Robert Gober parla alla contemporaneitàRobert Gober contemporaneo
Il museo è diventato la cattedrale della società contemporanea, in particolare in America dove alla omenica si vanno a vedere mostre anzichè andare in chiesa. Robert Gober ricostruisce dentro il museo di Los Angeles uno spazio di venerazione dove gli elementi del quotidiano si contrappongono alla scultura della Vergine.Robert Gober contemporaneo
Sul pavimento una grata sotto alla quale scorre un fiume sotterraneo, e una scala che finisce su una porta chiusa. Con pochi elementi e il suono del gorgoglio dell’acqua, l’artista costruisce una situazione carica di sacralità e misticimismo, come se il museo fosse stato costruito attorno al luogo di un’apparizione , come Fatima, Lourdes o Medjugorie. Il tubo d’acciaio che attravera il ventre della stauta della Madonna è il simbolo della realtà quotidianache si intreccia con il sacro. Utilizzando elementi contemporanei Gober ritorna ad un’iconogradia simile a quella dell’arte classica. Dentro questo spazio si può capire come la grande arte possa avvicinarsi al miracolo della fede .
Robert Gober nasce nel 1954, cresce in una famiglia rigidamente cattolica nel Connecticut e passa la maggior parte della sua vita a New York. Il suo percorso è stato fortemente influenzato dal periodo degli anni ’80, in cui governo e religione attaccavano e si disinteressavano della condizione di migliaia di giovani omosessuali come lui.
L’epidemia dell’AIDS fece sentire parte della popolazione degli USA abbandonata e condannata alla solitudine. La sofferenza di fronte a tutto questo spinse Gober ad esprimersi con forme tanto semplici quanto inquietanti. Le sue opere mostrano una storia sociale mescolata ad un inconscio sia personale che collettivo. Gli oggetti che spesso pone davanti al pubblico sono elementi della sfera famigliare e dell’igiene personale. La mancanza di acqua, di igiene si associa all’impossibilità di allontanare una malattia irreversibile.
Le strutture inerti evocano la figura umana.
A partire dal ’89 Robert Gober aggiunge alle sue installazioni arti ed elementi antropomorfi. La presenza di porzioni di corpi deturpati, compromessi, sono la sua reazione a una malattia che avanzava. Le interferenze negli arti fatti di cera raccontano di un sintomo ben visibile dell’AIDS: il sarcoma di kaposi, e rimanda all’idea di orifizio. L’elemento che troviamo alternato ai fori sono le candele, interpretate come una forma fallica ma anche come simbolo della preghiera, della religione, della luce. Candele presenti ma intatte, mai accese.
Nel 1997 l’associazione religiosa americana Catholic League scrisse una lettera infuriata a Richard Koshalek, l’allora direttore del Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Il contenuto riguardava una scultura a grandezza naturale della Vergine Maria trafitta da un tubo metallico.
Per Gober l’acqua è un elemento costante.
Tra il 2014 e il 2015 al MoMa di New York dedica una retrospettiva a Gobler dal titolo The heart is not a metaphor. Per l’occasione sfonda e buca pareti per lasciare spazio a porte che si affacciano in bagni pubblici e a bagnarole con arti galleggianti. Nell’installazione a Los Angeles (1997), la statua della Vergine è posta al centro di una grande stanza e il tubo che le trapassa il corpo è un invito a guardarle attraverso. Lo sguardo veniva diretto verso una scala, simbolo di una ricerca verso un piano ignoto. In Untitled 2003-2005 la fontana/crocifisso (senza testa) posta sulla parete frontale della stanza porta i visitatori a indugiare per la ricerca di una fonte. L’acqua fuoriesce dai capezzoli della statua del Cristo, e finisce in un buco cesellato nel pavimento.
Robert Gober contemporaneo
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